O ESCRITOR
CRÍTICALITERÁRIA
JORNAL DA UBE
A temática do amor em Renata Pallottini
Falar contigo
Falo contigo
e é como se falasse
com essa qualidade
de luz nas árvores.
É perfurar o verde
e emergir do outro
(o úmido porvir
dos vegetais).
Falo contigo
e compreendo o estado
dos sons que surgem
à noite, noite-em-claro.
Falo contigo
e entendo
o que não tem sentido
Amor é assim, palavra:
lume comovido.
Nesse poema de Renata Pallottini, a
temática do amor passa pela
metalinguagem e pela autodecifração.
A idéia de simplicidade – uma das características da poesia contemporânea
(além dos versos fragmentados e da tendência à oralidade) – tem uma relação direta com a vida e com a natureza, e os
temas por ela visitados são sentidos de
maneira profunda, graças ao modo como
manipula as palavras. Além disso, a simplicidade deixa transparecer a busca pelo
entendimento de si mesma e revela o processo de criação poética da autora. A poesia, no caso de Renata, “permaneceu como
uma válvula de escape daquela solidão de cada
um (...) Quando o silêncio se instala, voltase para dentro, ouve as vozes mais íntimas,
reúne, nos rápidos apontamentos do papel,
qualquer papel que ache por ali, e depois vai
tratar de falar com os outros, pelo poema que
diz coisas secretas.” (Medina,1985, p. 252).
Todos esses fatores talvez sejam decorrentes da linguagem que se ajusta aos novos
tempos, isso sem contar o dinamismo da
integração do ser humano e da poesia no
processo histórico em desenvolvimento.
Ao fazer uma análise da poesia brasileira hoje, Coelho (1944, p. 309) diz que,
“numa visão de conjunto, em que se
superpõem e se mesclam tantas vozes poéticas, o que se nota em profusão é o canto do
“Eu lírico”, é a poesia ou simplesmente voltada para a experiência de um “eu” dobrado
sobre si mesmo, ou então debruçada sobre
os graves temas existenciais de ontem, de
hoje e de sempre: a angústia do ser solitário
em face do mistério do Amor, da Vida e da
Morte.”
No poema em análise, a poeta, na busca pelo autoconhecimento – quem sou?,
por intermédio do amor e da palavra (talvez seja possível considerar a
metalinguagem também como uma forma
de interior, tentando expressar um pouco
de sua verdade), procura definir-se verdadeiramente (definindo o amor), com o
objetivo de entender o que há por detrás
de suas máscaras (É perfurar o verde/ e
emergir o outro lado). É um processo de
desnudamento, porque o caminho para
chegar do outro lado pode exigir alguma
transformação. Conforme Moisés (1996, p.
25), “do Romantismo até nossos dias, a poesia lírica voltada para o autoconhecimento
vai-se tornando cada vez mais estranha. Na
tentativa de responder à inocente pergunta
`Quem sou eu`, o poeta se afasta da idéia
geral de ser humano, humanidade, para mergulhar fundo naquilo que o caracteriza enquanto indivíduo. Com todas as suas peculiaridades e indiossincrasias.”
O autoconhecimento (compreendo o estado dos sons que surgem..., entendo o que
não tem sentido), portanto, passa pela
temática do amor e tem como instrumento
a metalinguagem (Amor é assim, palavra:/
lume comovido.) Para a poeta, o processo de
autoconhecer-se tem um caráter de contradição e estranhamento – dada a complexidade interior e a eterna luta para se encontrar a real posição no mundo –, mesmo porque aqui se está falando de um mundo subjetivo, inalcançável aos que assistem de fora,
daí a concepção de poesia ser sublime, particular e vivenciada como uma forma de redenção da alma. Por meio da poesia, dá-se
um tratamento especial às potencialidades
da palavra, renovando-a e, dessa forma, provocando no leitor variadas percepções da
realidade. A tentativa de autodefinição se
verifica no aspecto formal, pois o número
de versos é decrescente ao longo das estrofes: nas três primeiras, há quatro versos: na
penúltima estrofe, com três versos, a poeta
parece estar no caminho de autodefinir-se
(passa a entender o que não tem sentido);
na última estrofe, então, a definição, o que
justifica somente haver apenas dois versos
(porque uma definição não se explica, define-se e pronto: Amor é assim...). Na tentativa de autodefinição, nos segundos versos das quatro primeiras estrofes, há o uso
da conjunção aditiva “e”, além de a poeta
recorrer ao auxílio das imagens nas três primeiras. Na última estrofe, ao contrário, os
dois-pontos são utilizados com a intenção
de resumir, afirmar (novamente a idéia de
que não há muito que explicar).
O amor apresenta-se metaforizado.
Interpretá-lo e entendê-lo é exercício dos
mais prazerosos, como ocorre em Falar contigo, em que a metaforização da temática
do amor atinge o ser a quem se ama e tem
relação com a natureza. Falar com o amado
é algo comparável a falar com a luz das
árvores. É como perfurar o verde. Falar com
o amado traz a compreensão e o entendimento até do que não tem sentido, ou seja,
o entendimento das coisas – ou do olhar
que se lança sobre as coisas – depende do
amado, só o amado pode proporcionar. É
como se os olhos de quem escreve precisasse dos olhos do outro para ver a luz,
tanto que o amor (a palavra) é comparado
ao “lume comovido”. Não é à toa a escolha
léxica relativa à “luz” ou ao jogo de luz e
sombra (“luzes das árvores”, “noite”, “noite-em-claro”, “lume”), pois, simbolicamente, a luz representa a saída das trevas (o
não definir-se). A luz relacionada com a
obscuridade – “noite-em-claro” – simboliza os valores complementares ou alternantes
de uma evolução, ou seja, uma época sombria é seguida de uma época luminosa
pura, regenerada: é autoconhecimento
(Chevalier; Gheerbrant, 1999, p. 567). E
não seria essa uma das funções do amor?
Permitir o encontro de si mesmo no outro? Esse mesmo jogo de luz e sombra evidencia uma voz interior (obscuridade) e
uma voz exterior (luminescência), representadas pela escolha lexical do verbo “falar”, do que se depreende uma associação
significativa entre o mundo descrito (a
natureza) e o ser que o ocupa. De acordo
com Moisés (1996, p. 37),
“Ao longo da história da poesia, o mergulho no mundo interior, que detectamos no
tema do autoconhecimento, costuma vir acompanhado de seu contraponto: o voltar-se para
fora. Movimentos opostos (...), voltar-se para
dentro e voltar-se para fora, em poesia,
freqüentemente se cruzam e se
complementam, quando não se confundem.
O fato de encontrar no próprio eu um de
seus temas prediletos não quer dizer que o
poeta seja (...) um indivíduo recolhido em si
mesmo, sem qualquer contato com o mundo
exterior. ...) Ao buscar o autoconhecimento,
o poeta sabe que de um modo ou de outro,
isso o porá em contato com a realidade que o
cerca – como se conhecer-se fosse sinônimo
de situar-se. Tradicionalmente, a realidade
que cerca o poeta é a natureza.”
Todo o processo de construção poética
verificado em Falar contigo remete à tentativa de autodefinição: a busca por definir
o amor reflete a busca pela definição de si
mesmo, e isso só é conseguido por meio da
palavra e do “falar” (a consciência moderna
de que é de palavras que a poesia se faz, de
que é a palavra a matéria-prima do produto
poético). E nada melhor do que a
grandiosidade da natureza metaforizada
(“qualidade de luz das árvores”, “perfurar o
verde”, “porvir dos vegetais”, “noite”, etc.)
para expressar a imensidão íntima. Nas palavras de Bachelard (1993, p. 190-191),
imensidão está em nós. Está ligada a uma
espécie de ser que a vida refreia, que a
prudência detém, mas que retorna na solidão, (...) A imensidão é o movimento do
homem imóvel. A imensidão é uma das características dinâmicas do devaneio tranqüilo. Embora pareça a paradoxal, muita
vezes é essa imensidão interior que dá seu
verdadeiro significado a certas expressões
referentes ao mundo que vemos.
Em outras palavras, não se percebe aqui
o amor idealizado do barroco ou do romantismo, mas, sim, a idéia de um amor
através do qual o ser humano procura a
“confirmação de si próprio (...) Através do
amor ele busca eliminar de si a carência, a
vaga e indefinida sensação de falta, de
privação, de incompletude (...)” (Maria,
2002, p. 60). Impossível não lembrar Carlos
Drummond de Andrade.
Percebe-se no poema que a
autodecifração pela ótica do amor depende da visão do outro (dos olhos do outro), da aprovação do outro, enfim, no
caso de Falar contigo, do “falar” com o
outro. O entendimento do que não tem
sentido ou do que é o amor só é possível
por intermédio da opinião do outro. De
acordo com Medina (1985, p. 252), “talvez seja a antiga menina em busca da aprovação dos outros: no fundo quer ser amada
através de coisas bonitas. Desse esforço de
comunicação pretende extrair uma resposta
de amor. Que arma mais eficaz que não a
poesia?” É bem aquela idéia de que “o amor
do outro viabiliza o nosso amor por nós mesmos.” (Colasanti, 1984, p. 84). Em Falar
contigo, a descoberta do que seja o amor,
bem como a descoberta de si mesmo, passa
automaticamente pelos caminhos do outro.
Em Renata Pallottini, percebe-se um prolongamento do Eu, uma ponte para o outro, uma descoberta do mundo. É uma expressão poética inconfundível e que nada
tem de improviso, ou artifício, porque resulta de uma longa e intensa vivência lírica, de toda uma “luta com a a palavra”, para
citar novamente Drummond. A poeta, munida de intuição criadora, resgata o poético que se encontra em momentos simples e
nos atos de comunhão do ser humano.
Amor, metalinguagem, autodecifração:
faces de um mesmo ser na busca pelo expressar-se e reconhecer-se.
Referências bibliográficas
Gaston Bachelard. A poética do Espaço. São Paulo, Martins , 1993 (coleção
Tópicos).
Jean Chevalier e Alain Gheebrant. Dicionário de símbolos. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1999.
Nelly Novaes Coelho. Literatura e Linguagem. Petrópolis: Vozes, 1993.
Marina Colasanti. E por falar em amor.
Rio de Janeiro: Salamandra, 1994.
Luzia de Maria. Drummond: um olhar
amoroso. São Paulo: Escrituras, 2002.
Cremilda de Araújo Medina. A posse
da terra: o escritor brasileiro hoje. Lisboa: Sociedade Industrial, Gráfica Telles
da Silva, 1985.
Carlos Felipe Moisés. Poesia não é difícil. Porto Alegre: Artes e Ofícios, 1996.
JÚLIO RÖCKER NETO, paranaense, é
graduando do último ano de Letras da PUC
do Paraná.
ω No 100 - Outubro/2002 - Pág. 14 ω
Júlio Rocker Neto