Musee d’Orsay, Paris, France
O Impressionismo
Campo de papoulas perto de Argenteuil (1873), de Claude Monet.
Foto: Museu de Orsay, Paris, France
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O Impressionismo
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou
profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do
século XX.
A partir da observação direta e
da luz natural, os pintores
impressionistas registravam em
suas telas, as constantes
alterações provocadas nas cores
presentes da paisagem natural.
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Principais artistas:
Claude Monet
Auguste Renoir
Edgar Degas
Seurat
Metropolitan Museum, New York
O movimento:
La Grenouillière (1869), de Monet.
Dimensões: 75 cm x 100 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nova York
Foto: The Metropolitan Museum of Art, New York
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O Impressionismo
Características da pintura
impressionista:
A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem
ao refletir a luz solar, pois as cores da natureza se modificam
constantemente.
As figuras geralmente
não apresentavam
contornos nítidos
É o observador que, ao
admirar a pintura, combina
as várias cores, obtendo o
resultado final.
Os contrastes de luz e
sombra devem ser obtidos
de acordo com a lei das
cores complementares.
As sombras
geralmente são
luminosas e
coloridas.
As cores devem ser
puras e dissociadas
nos quadros em
pequenas
pinceladas.
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Grandes pintores da pintura Impressionismo:
Claude Monet (1840-1926)
Musee d'Orsay, Paris
O Impressionismo
Monet fez muitas pesquisas com a luz
solar refletida nos seres humanos e na
natureza e a representava tão
intensamente e com tanta ousadia, que
se tornou um o pintor mais
representativo no impressionismo.
Mulheres no jardim (1866-1867), de Claude Monet.
Dimensões: 256 cm x 208 cm. Museu de Orsay, Paris.
Foto: Museu de Orsay, Paris
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O Impressionismo
Grandes pintores da pintura Impressionismo:
Sua obra se caracteriza pelo otimismo, pela alegria e intensa movimentação da vida
parisiense do fim do século XIX.
Baile no Moulin de la Galette (1876),
de Renoir
Museu d’Orsay, Paris
Pierre-August Renoir (1841-1919)
Observe na obra ao lado como
as pessoas movimentam-se
numa atmosfera feliz de cores
e sorrisos.
Dimensões: 131 cm x 175 cm. Museu de Orsay, Paris.
Foto: Museu de Orsay, Paris
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O Impressionismo
Musée Municipal de Pau, France
Grandes pintores da pintura Impressionismo:
Edgar Degas (1834-1917)
Degas valorizava o desenho e não
apenas a cor.
Pintou poucas paisagens e cenas
ao ar livre. Os ambientes de seus
quadros são interiores e a luz é
artificial. Sua grande
preocupação era flagrar um
instante da vida das pessoas,
apreender o momento do
movimento do corpo ou a
expressão do rosto.
A bolsa de algodão de Nova Orleans (1873), de Edgar Degas.
Dimensões: 72 cm x 90 cm. Museu de Belas Artes, Pau (França).
Foto: Museu de Belas-Artes, PAU
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O Impressionismo
Grandes pintores da pintura Impressionismo:
Degas e a influência da fotografia.
Glasgow Museums and Art Galleries, Glasgow
A contribuição mais importante de Degas para a pintura moderna é a
angulação oblíqua e o enquadramento das cenas, com objetos e pessoas em
primeiro plano, o que proporciona maior profundidade à composição. Essa
característica revelava a grande influência que a fotografia exerceu no
pintor.
O ensaio (1877), de Edgar Degas.
Dimensões: 68 cm x 103 cm. Galeria de Arte, Glasgow.
Foto: Glasgow Museums and Art Galleries, Glasgow
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O Pontilhismo - A evolução do Impressionismo
Art Institute of Chicago, IL, USA
Em 1886 realizou-se a última exposição coletiva do grupo de artistas impressionistas.
Dessa exposição participaram dois pintores que dariam uma nova tendência ao
movimento: Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac (1863-1935).
A nova técnica consistia
em reduzir as pinceladas a
um sistema de pontos
uniformes. Essa técnica foi
chamada de Pontilhismo e
Divisionismo.
Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884-1886), de Seurat.
Dimensões: 260 cm x 350 cm. Art Institute, Chicago.
Foto: The Art Institute, Chicago
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ENEM 2010
MONET,C. Mulher com sombrinha. 1875, 100x81cm. In: BECKETT, W. História da Pintura.
São Paulo: Ática, 1997.
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MONET,C. Mulher com sombrinha. 1875, 100x81cm. In: BECKETT, W. História da Pintura.
São Paulo: Ática, 1997.
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Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se
em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas
passaram a explorar novas formas de composição artística, que
resultaram no estilo denominado Impressionismo. Observadores
atentos da natureza, esses artistas passaram a
A) retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o
reflexo da luz solar nos objetos.
B)usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor
definiam as imagens e as cores do objeto representado.
C) retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas
telas, as imagens por eles idealizadas.
D) usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente
na tela, sem misturá-las antes na paleta.
E) usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos
esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.
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ENEM 2011
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