ENSINO DA DANÇA
Fundamentos
Técnicos da Dança
CONCEITOS


FUNDAMENTOS: é o conjunto de
conhecimentos, proposições e de idéias
simples ou gerais básicas para se deduzir
outros conhecimentos
TÉCNICA: parte material ou conjunto de
processos de uma arte. Maneira, jeito ou
habilidade especial de executar ou fazer
algo.
(Buarque de Holanda)
Fundamentos técnicos da
dança - Parâmetros


Os fundamentos são as bases e a
sedimentação sobre a qual se
estrutura a técnica da dança.
Parâmetros são as referências dos
fundamentos técnicos da dança. São
estas pertencentes ao universo
material: corpo, espaço, movimento,
forma, ritmo, dinâmica e tempo
1º Parâmetro
MOVIMENTO

MOVIMENTO:
– é um elemento constante no espaço e
tempo. Um corpo está em movimento
quando ele ocupa posições sucessivas no
espaço impulsionado por uma força
PLANOS DE DELIMITAÇAO

SUPERIOR OU CEFÁLICO: é o que toca o indivíduo
superiormente.

INFERIOR OU PODÁLICO: é o que toca o indivíduo
inferiormente.

ANTERIOR OU VENTRAL: é o que toca o indivíduo
anteriormente.

POSTERIOR OU DORSAL: é o que toca o indivíduo
posteriormente.

LATERAL DIREITO E ESQUERDO: são os que tocam o
indivíduo lateralmente.
PLANOS DE DIVISÃO

MEDIANO OU SAGITAL:
é um plano imaginário de secção vertical
que passa longitudinalmente através do
corpo e o divide em 2 metades mais ou
menos semelhantes (antímeros direito e
esquerdo).
* Antímero: princípio que diz que o indivíduo é
formado por 2 metades mais ou menos
semelhantes.
PLANOS DE DIVISÃO

PARAMEDIANO OU PARASAGITAL:
– é qualquer plano paralelo ao mediano.
Ex: plano mamilar, ao nível dos
mamilos.
PLANOS DE DIVISÃO

FRONTAL OU CORONAL:
– é um plano de secção vertical, faz ângulo
reto com o plano mediano, dividindo o
corpo em 2 metades; anterior ou ventral
e posterior ou dorsal.
PLANOS DE DIVISÃO

HORIZONTAL OU TRANSVERSAL:
– é um plano perpendicular aos planos
mediano e sagital que divide o corpo em
duas metades: superior e inferior.
ARTICULAÇÕES


a)
b)
c)
É a conexão entre partes rígidas do
organismo, quer sejam ossos, quer sejam
cartilagens.
TIPOS:
Sinartroses: imóvel. Ex: suturas cranianas.
Anfiartroses: ligeiramente móveis. Ex:
vertebras toráxicas
Diartroses: amplamente móveis. Ex:
escápulo-umeral; atlas - axis
TIPOS DE MOVIMENTO

-
-
ROTAÇÃO: movimento do corpo em
torno do eixo que passa pelo centro
da massa desse corpo
Interna e Externa: partes pares do
corpo
Direita e Esquerda: partes impares do
corpo.
TIPOS DE MOVIMENTO
-
Flexão/extensão
Abdução/adução
Pronação/supinação
FTD - MOVIMENTO
Execução
consciente
dos
movimentos evoluiu:
- Do controle neuro-muscular preliminar
básico para os mais complexos.
- Gesto
geral (grosseiro) para o
específico (refinado)
- Gesto vazio de conteúdo para o
expressivo (emocional)
CONDICIONAMENTOS E
AUTOMATISMO
-


Na Dança os condicionamentos e automatismos vêm após
a execução consciente, sedimentada no esquema neuromuscular para a forma reflexa da execução do movimento.
Sensações são levadas aos centros neurais pelos nervos
sensitivos/ aferentes onde se transformam em percepções
e voltam pelos nervos eferentes ao fuso neuro-muscular
excitando o músculo que efetua o movimento.
As possibilidades do indivíduo em executar o movimento
com maior ou menor habilidade e melhor ou pior nível de
performance depende de sua condição corporal anatômicamorfológica e graus de treinamentos. O movimento do
corpo é pois, uma função dos mesmos.
ESTADOS DO MOVIMENTO

MOVIMENTO POTENCIAL:
– O campo de força se manifesta fisicamente
através da emoção emanada pela energia
advinda desta sem causar deslocamento do
corpo ou partes deste.
ESTADOS DO MOVIMENTO

MOVIMENTO LIBERADO:
– aquele que extravasa a energia levada a uma
realização máxima modificando os contornos
corporais
ou
os
impulsionando-os
e
projetando-os para o espaço.
Aspectos do Movimento
Curva de execução do movimento:
trajetória do movimento. Dividi-se em:
- Ictus inicial - inicio do desprendimento de
energia para o inicio do movimento;
- Climax - ápice do movimento;
- Ictus final - escoamento da energia,
parada do movimento.

FORMAS DE EXECUÇÃO

MOVIMENTO PERCURTIDO:
– executado com precisão e vigor,
caracteriza-se por um término brusco
onde se processa uma rápida contração
muscular e uma enorme concentração de
energias, como se retivesse intensamente
a força. O ictus inicial e final são tão
integrados que a ação do meio é quase
imperceptível
FORMAS DE EXECUÇÃO

MOVIMENTO CONDUZIDO:
– seu modo de execução corresponde à
unidade do modo de ação das sinergias
musculares caracterizada pela total
integração das três fases do movimento,
manifestada pela manutenção da força
uniforme
dentre
as
fases
de
alongamento. Ex: execução dos port-debras (passando pelas posições de forma
initerrupta)
FORMAS DE EXECUÇÃO

MOVIMENTO PENDULAR OU OSCILADO:
– executado a nível de somente uma
articulação com movimento semelhante a
um pêndulo; a característica principal é que
o movimento guarda uma igualdade
contínua na amplitude do movimento. Ex: os
“grand battements” de 4 para 4 posições
devant e derriére, sem parada na primeira
posição.
FORMAS DE EXECUÇÃO

MOVIMENTO VIBRATÓRIO:
– executado com movimento de pequena
amplitude e repetidamente; possui
características idênticas ao movimento
percutido. A energia inicial e parada são
tão rápidos que o movimento absorve
características de tremido, sacudido,
vibrado. Ex: petit battement sur le coup
de piês
FORMAS DE EXECUÇÃO

MOVIMENTO LANÇADO:
– executado como uma variação do
movimento
balanceado
é
forte,
caracteriza-se por uma energia que
desloca parte do corpo como se esta
fosse desprender do todo em direção ao
infinito. Ex: grand-battements
FORMAS DE EXECUÇÃO

MOVIMENTO
SUSTENTADO:
ONDULANTE
ou
– a característica do movimento é
caminhar em pequenas ondas dando
idéia de flutuação de contornos, dando a
impressão de perda da gravidade;
durante a execução o movimento se
irradia ondulatório, percorrendo diversas
articulações sucessivamente.
2º Parâmetro
FORMA


É o contorno de massa do todo
individual do ser infinito.
É
o que descreve o projeto ou
configurações básicas para que
possamos nos valer para moldar ou
desenvolver as figuras de dança.
(Jorge Zahar, 1986)
FORMA

TIPOS
– Linhas Retas.
– Linhas Curvas.
– Combinações: ambas linhas em diferentes
direções simultaneamente ou sucessivamente –
subindo/ descendo, abrindo/ fechando,
andando/girando, aumentando/ diminuindo.
– Diferentes partes do corpo e diferentes padrões
espaciais – COREOGRAFIA RICA.
FORMA

MODIFICAÇÃO DA FORMA:
– Posições –pelo afastamento
– Rotações nas posições
– Elevações nas posições
– Flexões/ extensões de outros segmentos.

Ao explorar as formas corporais
através da consciência corporal, o
professor deverá utilizar formas
diversificadas: pequenas e grandes,
simétricas e assimétricas, alternadas,
3 Parâmetro- CORPO



Região limitada pelo espaço constituída
pela matéria:
Corpo individual: corpo pelo qual o ser se
expressa e toma consciência do mundo.
Corpo relacional: corpo que possibilita a
troca com outro e o ambiente através das
relações de receptividade e doação.
CORPO

Zonas habituais das partes do corpo no movimento:
–
–
–
–

Braços - parte superior
Pernas – parte inferior
Mãos – maiores possibilidades
Cabeça – centro axial do corpo.
Partes do corpo podem invadir áreas ou zonas
naturais de outras partes através da invasão nos
planos, níveis e graus de execução da forma.
CORPO

Partes do corpo mais usada na dança.
– Parte axial: cabeça e coluna
– Parte segmentar: membros superiores e
inferiores
– Parte
segmentar
dos
segmentos:
braço/antebraço/mãos/dedos/coxa/perna/pé/
dedos.
CORPO


Alinhamento do Corpo em relação ao
espaço: é a direção do corpo do
bailarino dentro da moldura de seu
próprio corpo em relação ao espaço.
O bailarino é o ponto central de um
quadrado de onde irradia 3 linhas
CORPO

Os alinhamentos podem ser:
– Devant: frente
– Derriere: atrás
– Croisé: cruzado
– Effacé: sempre frente para o público
– Epaulé: mov de ombros.
– Ecarté: afastado, separado
– A la second: em segunda
CORPO

Bases de sustentação do corpo:
– PÉ: normal; alto- ½ ponta; intermediária baixa –
demi-pliés; baixa- grand-pliés.
– AJOELHADA: nível normal- reto; nível baixoobtuso
– SENTADA
– DEITADA
– COMBINADAS

Posições do corpo:
– Posições aproximadas: 1, 3, 5 e 6(cruzada)
– Posições afastadas: 2, 4, 7 e 8(cruzada)
4 Parâmetro - ESPAÇO


Espaço em dança é o lugar que o corpo ocupa
entre determinados limites e em um espaço
determinado.
Referencias do espaço:
– Planos: frontal, sagital e horizontal.
– Sentidos: vertical, horizontal e intermediários
(diagonais altas e baixas, vertical alta e baixa, linha
média)
– Direções: frente, trás, esquerda frente/trás, direita
frente e trás. Longe, perto, afastado junto
– Trajetórias: reta e ondulante.
Circular
Arena
Elizabetano
Italiano
5 Parâmetro - RITMO


Na dança o ritmo é a disposição harmônica entre
o movimento em potencial e o movimento
liberado em diferentes intensidades, vibrações,
coloridos e velocidades de reação destes estados
em movimento.
As vibrações rítmicas expressam por música,
som, palavras, batidas de palma, etc., profundo
efeito sobre o ser. Elas despertam emoções,
acalmam,
excitam,
deprimem,
diminuem
tensões, dependendo da qualidade e variedade
do ritmo.
RITMO


ESTRUTURAS RÍTMICAS:
Figuras rítmicas:
– positivas (semibreve, mínima e semi-mínima)
– Negativas (pausa)







Notas musicais:
Compasso: binário, ternário e quaternário.
Intensidade: forte e fraco
Andamento: lento, rápido, moderado,…
Timbre: alto (agudo), baixo (grave)
Harmonia: combinações de sons simultâneos.
Melodia: sucessão de notas musicais.
RITMO


Tipos de ritmo: auditivo, visual, tátil.
Seleção do Ritmo para a aula:
– Função do movimento
– Função
dos
grupos
frequentam.
– Função da faixa etária:
sociais
3 anos- ritmo natural – binário;
 4 anos- rítmo quaternário;
 7 anos- rítmo ternário;
 10 anos – apto para qualquer ritmo.

que
6 Parâmetro - DINÂMICA

A dinâmica na dança é a associação de
vários parâmetros, como intensidade, força,
peso e energia do movimento.

A dança deve propiciar ao executante
e ao expectador emoções múltiplas
que os façam sonhar com os
momentos
vivido,
percebido
e
imaginado. Utilizar os fundamentos
técnicos
ao
elaborarmos
as
coreografias
tornará
visualmente
melhor os momentos acima citado.