VASO COM FIGURAS NEGRAS
Uma das pinturas mais famosas de Exéquias
mostra Aquiles e Ajax, heróis gregos, envolvidos em
um jogo. Além do detalhado trabalho nos mantos e
escudos dos heróis, o artista fez coincidir, de forma
harmoniosa, a curva do vaso com a inclinação das
duas personagens.
As lanças também contribuem para modelar a
forma do vaso, pois levam o olhar do observador
para as alças da ânfora. Das alças, então, o olhar
direciona-se para os escudos atrás das figuras. O
modo como Exéquias organizou esses elementos cria
um conjunto harmonioso e faz com que a beleza do
vaso seja o resultado da combinação de todos esses
detalhes.
VASO COM FIGURAS VERMELHAS
O efeito obtido com a inversão de cores foi,
sobretudo, a vivacidade das figuras. Além disso,
observe nesse vaso uma inovação significativa: as
figuras laterais, possivelmente os pais do guerreiro,
estão de perfil (posição comum nas pinturas em
cerâmica), mas o jovem frontal do seu pé esquerdo.
Desenhar os pés de perfil foi a solução inicial que os
artistas egípcios e gregos encontraram para tornar
compreensível ao observador essa parte do corpo
humano.
Nessa obra, a tradição mantida pelo pintor
no pé direito do guerreiro, é superada no pé esquerdo.
O observador, no entanto, reconhece como dedos os
pequenos círculos na ponta desse pé, assim, os gregos
eram importante passo para a compreensão de que na
pintura se podem representar objetos em três
dimensões: largura, altura e profundidade.
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Alexandre o Grande contra Dácio III
o mosaico foi uma técnica muito utilizada na decoração dos muros e pisos da arquitetura
dos romanos.
os artistas romanos dedicaram-se a arte do mosaico em mármore em muitas cidades
romanas,
e os de maior valor artístico são os que decoravam os edifícios de Pompéia.
o painel acima representa o encontro do rei Alexandre, o Grande, da Macedônia, e o rei
Dário III, da Pérsia, durante a batalha de Issus, em 333 a. C.
na cena nota-se que a figura dos cavalos encontra-se em primeiro plano e os reis mais
afastados, a partir da sugestão de movimento criada pela postura dos animais.
na imagem encontramos a noção de profundidade e de perspectiva, uma vez que ela
considera a sensação de equilíbrio na distribuição das figuras.
A imagem ao lado é a escultura de Augusto de
Prima Porta, que está no Museu CHIARAMONTI, no
Vaticano, em Roma. O escultor desta obra procurou
captar as feições reais de Augusto, primeiro imperador
romano, e o vestiu com sua couraça e capas romanas. A
posição da cabeça e de seu braço parece dirigir-se
firmemente a seus súditos
Os romanos receberam do povo etrusco a idéia
de que a arte deve expressar a realidade vivida.
Os romanos herdaram dos gregos a visão de que
a arte deve expressar um ideal de beleza.
Na contrário dos gregos, os romanos não
procuraram manifestar em suas obras uma beleza
divina idealizada.
Da mesma forma que os etruscos, a arte romana
era realista e prática na escultura de figuras muito
próximas da pessoa retratada.
A preocupação dos artistas romanos em
representar figuras de fácil identificação é notada nos
relevos dos monumentos comemorativos.